Emilio Urberuaga ha recibido el galardón del Premio Nacional de Ilustración, dotado con 20.000 euros, por el conjunto de su obra como ilustrador en el ámbito del libro y de las letras españolas. Conocido por ser el autor de la imagen del personaje de Manolito Gafotas, de la escritora Elvira Lindo.

Rafael Sanz Lobato recibe el Premio Nacional de Fotografía 2011, que concede el Ministerio de Cultura y que está dotado con 30.000 euros. Su estilo se basa en una fotografía centrada en escenas costumbristas del campo, ciudades, festividades y retratos. En 2003 recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes por el conjunto de su obra documental antropológica.

La obra maestra de Ricard Canals La cria (pintura al óleo de 1896) volverá a ver la luz después de casi 80 años, cuando fue adquirida por el coleccionista Alexandre Riera tras la exposición-homenaje de la sala Parés en 1933. La galería Artur Ramon Art presenta esta obra singular de excelente calidad pictórica en la exposición que marca su rentrée, y una de las mejores muestras que ha realizado a lo largo de sus 85 años de trayectoria: “L’Edat d’Or de la pintura catalana (1885 – 1930)”, hasta el 8 de enero. Una exposición que condensa, a través de 17 artistas y 20 obras, la época dorada de la cultura visual catalana al nacer dos movimientos de gran importancia, el Modernismo y el Novecentismo.

Del 6 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012 se presentará en la sala de exposiciones ARTUR RAMON ART de Barcelona una colección singular y notoria de más de 20 obras de las más representativas de la época de mayor esplendor de la pintura catalana, desde 1885 a 1930.

Liberado del negocio de peluquería y maquillaje que tuvo que dejar de gestionar después de que su propia hija le despidiera, se concentra en su faceta de artista plástico, y ahora presenta sus últimas obras, una serie de esculturas creadas en porexpan basadas en la teoría de los fractales, en el Arts Santa Mònica, centro de creación artístico contemporáneo de la Generalitat en Barcelona.

Amaya Yurrita, Antonio García Díaz y Anna Giralt resultaron vencedores de la primera edición del certamen de pintura El Balcó de les Arts promovido por la fundación Setba.

La prestigiosa firma española de porcelana artística desvela sus nuevas e impresionantes creaciones de la colección de Alta Porcelana, la máxima categoría artística de la marca tanto por su excelencia técnica como por su exclusividad y belleza. Gran Dragón Rojo, Lord Ganesha o Caballo Árabe mate son tres icónicos ejemplos del excelente recibimiento de la Alta Porcelana Lladró en el mercado internacional durante los últimos años.

Barcelona canalla y sublime es un proyecto expositivo que se podrá visitar en Setba Zona d’Art entre el 10 de mayo y el 30 de junio de 2011 y que tiene como objetivo dar a conocer la realidad barcelonesa entre los años 1979 y 1999 mediante la fotografía.

La boutique del Paseo de Gracia ha organizado una magnífica exposición en la que podremos descubrir los entresijos de la marca y que se articula a través de un tejido lineal elástico de 300 metros sobre el cual se proyecta material audiovisual.

La exposición -Desde Estambul a Barcelona- organizada por la galería barcelonesa Esart reúne obras de treinta artistas procedentes de Turquía, entre las que destaca dos pertenecientes a la famosa pintora Aynur Deneyici que cuenta con una dilatada carrera pictórica y muchas exposiciones a nivel internacional. En todas ellas podemos observar la fascinación por las formas, aunque abordadas con enfoques diversos, bien sean expresionistas, fantásticos o conceptuales. La fuerza gráfica y la potencia del color son constantes en estas obras, que, a pesar de haber sido realizadas en fechas y circunstancias distintas, remiten todas a un legado común.

El premio Turner ha recaido en una instalación sonora en la que se escucha la voz de la artista escocesa Susan Philipsz cantando una y otra vez una canción folclórica del área de Glasgow. La Tate Britain concede al ganador 30.000 euros y entre los finalistas estaba la artista gallega Ángela de la Cruz, la primera española en ser seleccionada para el premio, destinado a artistas británicos o que trabajan en el Reino Unido y tienen menos de 50 años

La muestra recoge un importante conjunto de obras inspiradas en su paisaje natal, la ‘Manchuela’, una porción de La Mancha que según el artista Ulpiano Carrasco es una tierra de transición, paisajísticamente hablando, llena de contrastes, rica y muy cambiante según la estación.

Paul Gauguin es sin duda el pintor más famoso de todos los que han vivido en Tahití y sus islas. Cautivado por la belleza, exuberancia y, sobre todo, la autenticidad de las islas y sus gentes se estableció en las islas Marquesas -las más remotas y salvajes- y vivió hasta el final de sus días en Hiva Oa en la que bien llamó su "Casa de Gozar". Su obra ha dejado numerosas representaciones artísticas de la vida en Tahití y sus islas en la época, así como un mito para la posteridad, recordado a través de frases como: "aquí, cerca de mi choza, sueño con armonías violentas cuyos perfumes me emborrachan".

Los paisajes urbanos del pintor volverán a cubrir la sala bajo una atmósfera de pintura norteña con la que logra envolver al espectador en una suerte de sueño evocador. Sus críticos alaban el trabajo matérico y definen su obra como nostálgica, romántica y atemporal.

El Museo reúne en una exposición 145 «experimentos» realizados para la televisión por 150 artistas y pensadores, como Andy Warhol, Bill Viola, Lévi-Strauss, Guy Debord, Richard Serra, Martha Rosler, Joan Jonas, Joseph Beuys, Albert Serra, Muntadas, John Berger, Robert Hughes…

El Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales del año 2010 ha sido concedido a Rafael Alonso, el restaurador del Museo del Prado desde 1978, por su ejemplar carrera profesional como restaurador, por la conservación de la colección pictórica de la Casa de Alba, habiendo intervenido en más de un centenar de lienzos de la misma, por su labor docente como profesor de restauración de pintura en la Escuela Oficial de Artes Aplicadas a la Restauración de Madrid, desde 1978 a 1983, por la amplia e intensa labor de difusión de conocimientos llevada a cabo en congresos, conferencias y publicaciones especializadas, tanto de ámbito nacional como internacional, y en especial por su especialización en el conocimiento técnico de la obra de El Greco, lo que le ha convertido en uno de los máximos referentes nacionales e internacionales de la obra de este artista.

Ramón Espuny nació en la ciudad de Vinaròs pero reside desde hace varias décadas en Valencia, donde ejerce su profesión de abogado. Desde muy joven estuvo vinculado a la pintura. En el año 2000 decidió viajar a  Italia -cuna de maestros como el Padre Pozzo, Lucas Jordan o Gian Lorenzo Tiépolo- para conocer de cerca la técnica del fresco. A las órdenes de Paolo Castellani (de Pesaro), Espuny conoció los entresijos de una técnica compleja que requiere la pericia del artista, pues apenas permite trabajar unas horas antes de que la mezcla de cal y arena se seque. “Estuve un tiempo en Italia pero después han sido muchas horas en el estudio para dominar el fresco y, sobre todo, el color. Hoy en día los pigmentos naturales se vienen sustituyendo por otros que son químicos, y los principales consumidores, por extraño que parezca, son los pirotécnicos”, señala Espuny.

Presenta una selección de fotografías de 12 artistas de 8 nacionalidades que han participado en el certamen Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo. La exposición intenta ser el reflejo, a través de las obras de un conjunto singular y plural de fotógrafos, de las dos grandes formas de ver y registrar que ha tenido la fotografía como lenguaje visual y artístico. La memoria y el tiempo, las ficciones y escenificaciones, el viaje, el género y la identidad, la revolución digital o las documentaciones, son algunas de las líneas maestras que atraviesan el proyecto.

El premio recompensa la meritoria labor del galardonado bien como reconocimiento a la obra o a su actuación hecha pública o realizada durante el año 2009 y está dotado con 30.000 euros. Entre las últimas exposiciones individuales figuran en 2010 'Hidden Spaces' en la Galerie Pascal Vanhoecke de París; 'Fervor de Metrópolis', en la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo (Brasil); 'La Gran Ciudad en la China Actual', en la Sala Amós Salvador de Logroño; y en 2009 'Tras-Pasar el Vacío', en el Palacio Almudí de Murcia.

El pintor Antonio López ha recibido el Premio Penagos de Dibujo, dotado con 30.000 euros. Esta distinción se otorga a la trayectoria de un artista vivo que en su carrera haya dedicado una especial atención al dibujo. El Premio Penagos de Dibujo se crea en 1982 en memoria del famoso dibujante Rafael de Penagos (Madrid, 1889-1954), considerado como el más importante representante del movimiento de renovación que se produce en el campo de la ilustración gráfica española durante los años veinte y treinta.